Les fleurs peignent à la fois la beauté et la fragilité
Tuin der lusten réunit des natures mortes de fleurs du XVIIe siècle et des recherches sur leurs matériaux. Le Museum De Lakenhal montre comment les fleurs pouvaient représenter à la fois la beauté, la science, le désir et le caractère éphémère de la vie.
Dans une nature morte de fleurs, un bouquet reste immobile, mais le sujet porte le temps en lui. Avec des tableaux et des objets de The Phoebus Foundation, Tuin der lusten (Le Jardin des délices) montre comment les fleurs représentaient la beauté, la science, le désir et la fragilité de la vie.
L’exposition présente des œuvres de Jan Brueghel l’Ancien, Clara Peeters, Anna Maria Janssens et Jan Davidsz. De Heem, entre autres. Des tableaux et des objets de The Phoebus Foundation montrent différentes manières de représenter les fleurs.
De nombreuses natures mortes de fleurs ont fait l’objet d’analyses technologiques des matériaux. Celles-ci ont révélé des compositions cachées et montré que de véritables ailes de papillon sont incorporées dans certains insectes peints.
La scénographie est signée par le créateur de mode anversois Walter Van Beirendonck. Sa conception met en dialogue l’art du XVIIe siècle et la mode contemporaine.
Tuin der lusten – De zeventiende eeuw in bloei (Le Jardin des délices – Le XVIIe siècle en fleurs) est à voir du 26 septembre 2026 au 29 mars 2027 inclus au Museum De Lakenhal, à Leyde. Le musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10 h à 17 h.